Home-theater-designers
Ennio Morricone qua đời ngày 6 tháng 7. Ông 91 tuổi và qua đời tại quê hương Rome, nhưng sự ra đi của ông được cho là quan trọng ở Hollywood cũng như ở Thành phố vĩnh cửu. Anh ấy đã giành được Giải thưởng Viện hàn lâm cạnh tranh cho tác phẩm của mình trên Quentin Tarantino's Số tám đáng ghét , đã được đề cử cho năm người khác và nhận được Giải thưởng Thành tựu trọn đời từ Viện hàn lâm vào năm 2007.
Khi tôi đọc của anh ấy lời thuyết phục dài dòng xứng đáng , Tôi bắt đầu tính đến vai trò của một nhạc phim trong các bộ phim. Âm nhạc, ngay cả trong các đoạn ngắn và các bản vá, thường trở thành một yếu tố không thể thiếu hoặc nhân vật bổ sung trong một bộ phim kịch tính - hơn là một vở nhạc kịch đơn giản như Âm thanh của âm nhạc hoặc một bộ phim về âm nhạc hoặc một nhà soạn nhạc cụ thể, chẳng hạn như Amadeus - và có thể là phần gắn kết nó lại với nhau và khiến nó trở nên đáng nhớ, đôi khi chúng ta không nhận ra đầy đủ.
Hãy thử tưởng tượng Chiến tranh giữa các vì sao và Indiana Jones phim không có sự đóng góp của John Williams và bạn sẽ hiểu ý tôi. Tất nhiên, sự mạo hiểm đầu tiên của Williams vào hạng mục Phim bom tấn là năm 1975 Hàm . Nhà soạn nhạc đã tạo ra một nhân vật phản diện cho bộ phim của Spielberg với hai nốt nhạc - một chủ đề xuyên suốt bộ phim như cách một con leitmotif chạy qua vở opera của Wagner. Hai năm sau, ông tạo ra bản nhạc đầu tiên. Chiến tranh giữa các vì sao phim cho George Lucas. Bốn năm sau đó, Raiders of the Lost Ark xuất hiện với một câu chuyện của George Lucas và Spielberg đảm nhận công việc đạo diễn - và một lần nữa Williams được yêu cầu cung cấp một điểm số đáng nhớ, kịch tính và thú vị. Williams sẽ chỉ đạo âm nhạc cho cả hai nhượng quyền thương mại trong 40 năm tới, với Sự trỗi dậy của Skywalker đặt phần cuối cho câu chuyện Skywalker và bộ phim Indiana Jones thứ năm dự kiến phát hành vào năm 2022.
Hàm | Khai mạc Shark Attack ở 4K | Sở hữu ngay bây giờ trên 4K UHD 
Xem video này trên YouTube
Có một chút thắc mắc rằng John Williams đã có thể tạo và duy trì việc xác định bố cục cho những bộ phim mang đến sự căng thẳng, quen thuộc và mong đợi cho khán giả trong nhiều giờ liền. Bản nhạc của Williams dễ nhận biết như một bản giao hưởng của Beethoven hoặc một bài hát của The Beatles. Theo một truyền thống gần như cổ điển, các chủ đề âm nhạc lần đầu tiên được nêu trong các bộ phim nhiều thập kỷ và các thế hệ trước đó được trình bày lại với nhiều sắc thái và biến thể để mang đến cho khán giả một mạch cảm xúc xuyên suốt, nhưng vẫn đủ tươi mới để giữ mắt trên màn hình (và có lẽ bắp rang bơ).
Cũng có một số ít nghi ngờ rằng ông là nhà soạn nhạc thành công nhất cho phim thời hiện đại, và có lẽ là nhà soạn nhạc có ảnh hưởng nhất trong lịch sử. Các dự án khác của Williams đã bao gồm tất cả các phim Spielberg sau Jaws và bốn trong số Phim Harry Potter , Richard Donner Siêu nhân và Ở nhà một mình I / II , chỉ để nêu tên một vài.
Superman (1978) - Cảnh Siêu Giải Cứu (4/10) | Clip phim Xem video này trên YouTube
Nhưng nếu quay ngược lịch lại một vài thập kỷ, chúng ta thấy rằng nhà soạn nhạc Nino Rota đã cung cấp một nền tảng tương tự như tác phẩm của Morricone cho đạo diễn Federico Fellini, trong số những người khác. Quay trở lại năm 1954 'La Strada, bộ phim đã đưa Fellini trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới, âm nhạc của Nino Rota thường kể về câu chuyện nhiều như hình ảnh và lời thoại. Không phải ngẫu nhiên mà Gelsomina của Giulietta Masina theo sau Zampano của Anthony Quinn với một cây kèn, cất lên một giai điệu tuyệt đẹp thê lương, cô đơn và đầy ám ảnh. Rota sẽ gắn bó với Fellini trong suốt quãng đời còn lại của nhà soạn nhạc. Ông cũng tạo ra cơ liên kết âm nhạc làm nền tảng cho Coppola Bố già và phần tiếp theo của nó.
Bố già • Chủ đề chính • Nino Rota Xem video này trên YouTube
Di chuyển ngược thời gian xa hơn nữa, sẽ Cuốn theo chiều gió đã có tác động tương tự mà không có điểm số quét của Max Steiner? Điểm số là một phần của bộ phim đến nỗi một vài thanh của 'Chủ đề của Tara' gợi lên một bức tranh toàn cảnh về các cảnh phim.
Chủ đề của Tara ~ Cuốn theo chiều gió Xem video này trên YouTube
Di chuyển qua ao đến Anh, Carol Reed's Người đàn ông thứ ba đã có một bước tiến âm nhạc khác thường và rực rỡ. Bộ phim năm 1949 lấy bối cảnh ở Vienna sau Thế chiến thứ hai, một thành phố đầy rẫy những âm mưu, hành động bẩn thỉu và lừa dối. Hướng đi của Carol Reed là tân Đức trong việc sử dụng ánh sáng và bóng tối. Anton Karas thiết lập và duy trì tâm trạng bằng một bản nhạc sắc sảo được viết cho đàn tranh độc tấu. Karas đã tự mình biểu diễn bản nhạc và trở thành một ngôi sao quốc tế vào năm 1950.
'Chủ đề Người đàn ông Thứ ba' Xem video này trên YouTube
Trong một phần ba của thế kỷ 20, tên tuổi của Dimitri Tiomkin gần như phổ biến trên các bảng điểm phim Hollywood như Edith Head về thiết kế trang phục. Trong khi anh ấy đã giành được 22 đề cử Oscar cho bản nhạc gốc và giành được Giải thưởng cho The High and the Mighty và Ông già và biển cả , Tôi nghĩ kiệt tác của anh ấy là bộ phim năm 1952 của Fred Zinneman, Nắng gắt , mang về cho anh ấy không chỉ tượng trưng cho Bản nhạc gốc hay nhất mà còn là tượng đài cho Bài hát gốc hay nhất. Nếu bạn ở một độ tuổi nhất định, bất kỳ đề cập nào về bộ phim đều gợi lại âm thanh của giọng hát của Frankie Laine khi hát ca khúc chủ đề, đôi khi được gọi là 'Do Not Forsake Me, Oh My Darlin'. '
Điều mà nhiều người có thể không nhớ là bộ phim ban đầu không được đón nhận nồng nhiệt tại buổi xem trước báo chí của nó, và hãng phim đã xem xét thậm chí không phát hành nó. Nhưng bản cover của Laine đã được phát hành - và trở thành một bản hit. Một số nghĩ rằng nó đã cứu bộ phim. Trong mọi trường hợp, bài hát và giọng nói của Tex Ritter đã chơi trên đoạn credit mở đầu của Nắng gắt . Bài hát, nhạc của Tiomkin, lời của Ned Washington, là một phần nén câu chuyện đáng chú ý. Nó phác thảo cốt truyện và tình huống khó xử của Will Kane (Gary Cooper) trong 2,5 phút ngắn gọn. Chủ đề âm nhạc và những cảnh quay ngẫu nhiên làm nổi bật bộ phim, nhắc nhở chúng ta về những thực tế bên trong và bên ngoài cũng như sự căng thẳng đang xây dựng.
Xem video này trên YouTube
làm thế nào để hủy bỏ kindle của tôi không giới hạn
Elmer Bernstein là một nhà soạn nhạc tài năng khác. Sở hữu đai súng với hơn 150 vết khía trong phim, Bernstein đã giành được giải Oscar cho điểm số của mình cho năm 1967 Millie hoàn toàn hiện đại . Tuy nhiên, ngày nay, anh ấy có lẽ được biết đến nhiều nhất với bàn thắng năm 1960 cho The Magnificent Seven . Chủ đề lái xe khó khăn giữ cho bộ phim chuyển động và mang đến sự căng thẳng của riêng nó. Bernstein cũng ghi dấu ấn của mình với âm nhạc cho Martin Scorsese's Tuổi thơ ngây , DeMille's Mười điều răn và thậm chí cả những bộ phim hài như Máy bay và Nhà động vật .
The Magnificent Seven • Chủ đề chính • Elmer Bernstein Xem video này trên YouTube
Năm 1962 là một năm quan trọng đối với nhà soạn nhạc người Pháp Maurice Jarre. Năm đó chứng kiến sự ra mắt của ba bộ phim chính mà anh ấy đã ghi được: Ngày dài nhất , Chủ nhật và Cybele và Lawrence of Arabia . Đối với tôi, phần sau do David Lean đạo diễn, là nỗ lực mạnh nhất trong số những nỗ lực đó và việc Jarre tạo ra âm nhạc để phù hợp với hình ảnh đang thay đổi - văn phòng Brit ở Ai Cập, sa mạc nhấp nhô, trại Bedouin, v.v. - đều tuyệt vời và thống nhất. Điểm số đã mang về cho anh ấy giải Oscar đầu tiên cho Điểm phim gốc. Công việc của anh ấy với David Lean trên Bác sĩ Zhivago và Một hành trình đến Ấn Độ giành thêm hai giải Oscar cho Jarre. Zhivago thể hiện một điệu balalaika, tái hiện lại đàn tranh của Người đàn ông thứ ba. Những bộ phim đáng chú ý khác mà anh ấy ghi bàn bao gồm Nhân chứng , Sự hấp dẫn chết người , Con ma , Người sẽ trở thành vua , Tướng quân và Năm sống nguy hiểm . Điểm số của Jarre thống nhất và tạo điểm nhấn cho những câu chuyện đôi khi khó theo dõi.
Lawrence of Arabia • Overture • Maurice Jarre Xem video này trên YouTube
Cùng khoảng thời gian John Williams đang tạo ra một nền tảng mới với toàn bộ nhạc nền của dàn nhạc, một nhà soạn nhạc tên là Vangelis đã tham gia tạo ra một bản nhạc điện tử, chủ yếu là anachronistic cho năm 1981 của David Puttnam Xe lửa , một bộ phim lấy bối cảnh những năm 1920. Mặc dù đây không phải là bộ phim đầu tiên tạo ra điểm số chủ yếu thông qua bộ tổng hợp (Alan Silvestri và những người khác đã làm như vậy trong một thời gian), âm thanh của nó có chủ ý và phô trương điện tử, thay vì truyền thống. Âm nhạc được sử dụng một cách sáng tạo để ngắt câu, bổ sung và tương phản với các phần của bộ phim và 'Chủ đề xe ngựa lửa', đi kèm với hình ảnh của những người chạy chuyển động chậm dọc theo bãi biển, đã trở thành biểu tượng. Yếu tố hình ảnh và âm thanh kết hợp với nhau để mang đến cho khán giả cảm giác phấn khích và căng thẳng của đường đua cạnh tranh, đây là một trong những chủ đề chính của bộ phim.
Vangelis - Cỗ xe lửa Xem video này trên YouTube
Tất nhiên, âm nhạc luôn là một phần quan trọng trong các bộ phim, những người 'câm' không thực sự im lặng. Mặc dù họ không có cuộc đối thoại âm thanh nào, nhưng hầu hết đều có phần đệm piano trực tiếp để tăng thêm hành động trên màn hình. Cuộc khảo sát này cung cấp cái nhìn về những bản nhạc phim sáng tạo, có ảnh hưởng và hiệu quả theo thời gian, nhưng nó hầu như không làm trầy xước bề mặt của những điểm số tuyệt vời và những bản nhạc phim quan trọng trong kho lưu trữ phim. Không có cuộc thảo luận này là âm nhạc của Erich Wolfgang Korngold, người vào những năm 1930 đã tạo ra âm nhạc cho một loạt các bộ phim bao gồm Những cuộc phiêu lưu của Robin Hood và Cuộc sống riêng tư của Elizabeth và Essex , cả với Errol Flynn. Cũng đáng nói đến là điểm số của Virgil Thomson cho một bộ phim năm 1948 có tên Câu chuyện Louisiana , đây vẫn là nhạc phim duy nhất giành được giải thưởng Pulitzer.
Virgil Thomson: Câu chuyện Louisiana (1948) Xem video này trên YouTube
Tuy nhiên, quay trở lại nơi chúng tôi bắt đầu, có thể cho rằng rất ít nhà soạn nhạc này (có lẽ là Williams) có tác động nhiều đến mối liên hệ của công chúng nói chung về âm nhạc với điện ảnh như Ennio Morricone cũng vậy. Có bao nhiêu người trong chúng ta vẫn sẽ giữ Cái tốt cái xấu và cái xấu được đánh giá cao như vậy nếu không phải là chủ đề khó quên của nhà soạn nhạc, với sự kết hợp đặc biệt của ocarina, harmonica, sáo và giọng người? Bạn thậm chí có thể tưởng tượng được cái nheo mắt đặc biệt của Người đàn ông không tên không bị che khuất bởi biểu tượng oo-ee-oo-ee-oo-wah- của Morricone wow -wah? Ngay cả khi bạn không thể nhớ một câu thoại nào trong bộ phim đó - ngay cả khi bạn chưa bao giờ xem nó, vì vấn đề đó - bạn gần như chắc chắn không thể cưỡng lại ý muốn ngân nga hoặc huýt sáo cùng với tác phẩm mang tính biểu tượng đó. Đó là sức mạnh của âm nhạc.
Cái tốt cái xấu và cái xấu • Chủ đề chính • Ennio Morricone Xem video này trên YouTube
Tài nguyên bổ sung
• Đọc Suy nghĩ về trải nghiệm rạp chiếu phim thương mại đầu tiên của tôi sau 15 năm tại HomeTheaterReview.com.
• Đọc Hollywood sẽ bao giờ giống nhau? tại HomeTheaterReview.com.
• Đọc Người Ireland của Netflix thay đổi trò chơi phân phối phim như thế nào tại HomeTheaterReview.com.