Home-theater-designers
Việc tạo ra một bài hát hoặc một bản nhạc cụ thường bắt đầu bằng một nguồn cảm hứng. Sản xuất âm nhạc có thể được định nghĩa là quá trình biến tia sáng đó thành một bản nhạc hoàn chỉnh và sẵn sàng cho ngành. Mỗi nhà sản xuất và người sáng tạo sẽ có cách thực hiện riêng của họ trong quá trình này, nhưng có một khuôn khổ cơ bản mà tất cả thường tuân theo.
Video MUO trong ngày CUỘN ĐỂ TIẾP TỤC VỚI NỘI DUNG
Chúng ta sẽ đi qua từng bước của quy trình sản xuất âm nhạc để bạn không bị lạc vào từ vựng dành riêng cho ngành và có ý tưởng rõ ràng về những gì đang diễn ra.
Thành phần
Giai đoạn sáng tác là nơi người sáng tạo nảy sinh ra những ý tưởng âm nhạc. Người viết nhạc sẽ nghĩ ra lời bài hát trong giai đoạn này, giai điệu, hòa âm và ý tưởng nhịp điệu sẽ được nhào nặn thành hiện thực. Mặc dù một số người có thể thích các ứng dụng bản nhạc hoặc giấy để viết ra ý tưởng, nhưng việc sáng tác có thể diễn ra một cách thoải mái trong DAW của bạn.
Trong DAW của bạn, bạn có thể tận dụng tối đa các nhạc cụ MIDI và bộ điều khiển MIDI/bàn phím gõ để vạch ra các hợp âm của mình sau khi bạn đã chọn một phím. Bạn thậm chí có thể sử dụng MIDI để tạo một bản nhạc cụ nhanh chóng trong Logic Pro mà không cần bất kỳ kiến thức hoặc đào tạo lý thuyết âm nhạc nào trước đó.
Quá trình sáng tác có thể được mô tả là đặt nền móng cho cấu trúc và nội dung giai điệu của bài hát hoặc bản nhạc của bạn. Điều này bao gồm việc viết ra các tiến trình hợp âm mà bạn muốn trong mỗi phần, ví dụ: phần giới thiệu, câu thơ, phần tiền điệp khúc, phần điệp khúc, nhịp cầu và phần kết thúc trong các bản nhạc trữ tình. Đến cuối giai đoạn này, bạn sẽ có ý tưởng rõ ràng về các yếu tố cốt lõi trong bài hát của mình.
Bước này không được liên quan đến kỹ thuật kỹ thuật, chỉ cho phép chỉnh sửa ở mức tối thiểu nhất. Sáng tạo và thử nghiệm tự do phải là mục tiêu của một số giai đoạn đầu tiên.
Sắp xếp
Việc sắp xếp, giống như bố cục, duy trì sự tập trung vào các ý tưởng sáng tạo hơn là thực hành kỹ thuật. Giai đoạn này xây dựng và củng cố các nền tảng cấu thành. Thông thường, việc sắp xếp bao gồm việc lựa chọn nhạc cụ cho một bản nhạc nhất định.
Nhà sản xuất có thể được yêu cầu sắp xếp âm thanh hoặc dàn nhạc. Trong những trường hợp như vậy, các nhạc cụ acoustic hoặc dàn nhạc được chọn để điền vào nội dung giai điệu, hòa âm và nhịp điệu của những tác phẩm đó.
Một cách thực hành hiệu quả ở giai đoạn này là bắt đầu xây dựng các lớp, chẳng hạn như bộ gõ, hòa âm và giai điệu đối đáp bằng cách sử dụng các nhạc cụ giữ chỗ. Điều này sẽ giúp bạn không bị mất dòng chảy khi duyệt qua các thư viện âm thanh và cài đặt trước. Sau này, bạn có thể tinh chỉnh lựa chọn âm thanh của mình.
bạn không có quyền truy cập
Việc sắp xếp cũng liên quan đến việc phát triển cấu trúc cốt lõi của bản nhạc của bạn và cố gắng tránh sự lộn xộn cũng như việc nhiều nhạc cụ cạnh tranh trong cùng một không gian. Trong DAW của bạn, điều này có thể khiến bạn bao gồm các biến thể ở mỗi 4, 8 hoặc 16 ô nhịp và phát triển một số mô típ âm nhạc nhất định.
Ở cuối giai đoạn này, hầu hết nếu không phải tất cả các ý tưởng về giai điệu, hòa âm và nhịp điệu của bạn đều phải sẵn sàng, sẵn sàng cho việc ghi âm và thiết kế âm thanh.
Ghi âm và thiết kế âm thanh
Nếu bạn có sẵn nhạc cụ trực tiếp thì bây giờ là lúc thu âm. Điều này cũng có thể bao gồm việc tinh chỉnh hiệu suất/bản ghi âm của các nhạc cụ kỹ thuật số, như bộ gõ điện tử và bộ tổng hợp.
Giai đoạn thiết kế âm thanh bao gồm việc tiến gần nhất có thể đến sự thể hiện âm thanh hoàn hảo trong đầu bạn. Để làm như vậy thường liên quan đến một số điều sau đây:
- Thay thế các nhạc cụ giữ chỗ bằng các lựa chọn âm thanh được cải thiện.
- Các chỉnh sửa sáng tạo, chẳng hạn như tạo giọng hát hoặc đảo ngược âm thanh của bạn trong Logic Pro .
- Các công cụ chỉnh sửa chỉnh sửa thời gian và cao độ, chẳng hạn như sử dụng Flex Pitch Và sử dụng Thời gian linh hoạt trong Logic Pro.
- Các chỉnh sửa khắc phục khác, chẳng hạn như làm mờ dần tất cả các vùng âm thanh của bạn một cách nhanh chóng để loại bỏ cửa sổ bật lên và nhấp chuột.
- Các sử dụng tự động hóa trong DAW của bạn để thêm tính năng động cho các thông số và đặc điểm khác nhau.
- Việc sử dụng các hiệu ứng, chẳng hạn như hồi âm, độ trễ, độ méo và EQ.
Vào cuối giai đoạn này, bạn nên chuẩn bị trộn. Điều này có thể khiến bạn chuyển các vùng MIDI thành tệp âm thanh hoặc thậm chí chuyển đổi các bản nhạc của bạn thành đoạn gốc.
Trộn
Mục tiêu của giai đoạn hòa âm là tạo ra sự sắp xếp cân bằng trong đó mỗi thành phần âm nhạc có không gian riêng trong bản hòa âm và âm thanh được xác định trong sự kết hợp các yếu tố âm nhạc đó. Hai trong số những công cụ chính để đạt được điều này là bộ chỉnh âm lượng và nút xoay xoay. Cần nhấn mạnh hai điều này vì chúng đại diện cho các yếu tố nền tảng của sự pha trộn.
Quay số xoay giúp bạn xác định độ rộng của bản phối khi bạn đặt âm thanh sang trái và phải trong trường âm thanh nổi. Bộ giảm âm lượng rất quan trọng trong việc thiết lập độ sâu của từng thành phần trong bản phối của bạn; phần âm thanh lớn bị đẩy ra phía trước và ngược lại.
Tương tự, EQ tạo thành một công cụ trộn chính vì chúng có thể thay đổi độ sâu của nhạc cụ bằng cách thêm/xóa độ sáng và khắc phục các sự cố che tần số.
Các plugin khác như máy nén và hồi âm thường được sử dụng trong giai đoạn trộn để thắt chặt hơn nữa các âm thanh đa dạng và tạo thêm cảm giác gắn kết cho bản phối tổng thể. Trước khi chuyển sang giai đoạn cuối cùng, bạn sẽ muốn khắc phục mọi vấn đề về âm thanh còn lại và đạt được sự cân bằng về chiều sâu và chiều rộng mong muốn trong tất cả các bản nhạc của mình.
Làm chủ
Giai đoạn làm chủ là bước cuối cùng trong hành trình của một bản nhạc hoặc album. Một trong những đặc điểm chính của nó là tăng âm lượng của bản phối (thông qua các plugin giới hạn) để đạt được tiêu chuẩn thương mại. Tuy nhiên, có nhiều công cụ không rõ ràng được sử dụng trong quá trình làm chủ để đánh bóng thêm hỗn hợp.
Ví dụ: EQ được sử dụng để khắc phục mọi sự mất cân bằng tần số và việc bổ sung tinh tế độ bão hòa và độ rộng âm thanh nổi sẽ nâng cao chất lượng âm thanh. Tương tự, máy nén thường được sử dụng để thêm một số chi tiết cuối cùng về màu sắc và sự gắn kết của âm thanh.
Trong khi hầu hết các nhà sản xuất phòng ngủ đều phải tự mình làm chủ các bản nhạc của mình thì các kỹ sư làm chủ chuyên môn mới tạo ra kết quả tốt nhất. Ngày nay, cũng có cách thay thế là sử dụng Công cụ trộn và làm chủ AI . Khi kết thúc giai đoạn làm chủ, bản nhạc của bạn đã sẵn sàng để phân phối trên nền tảng bạn chọn.
Dưới mui xe sản xuất âm nhạc
Cho dù bạn là nhà sản xuất triển vọng, nghệ sĩ hay người đam mê âm nhạc thì việc biết chính xác điều gì đang diễn ra trước khi bản nhạc sẵn sàng phát hành sẽ rất hữu ích. Bố cục đặt ra nền tảng và lời bài hát của một bản nhạc, đồng thời sắp xếp đặt ra các nhạc cụ, từ đó phát triển một hệ thống phức tạp và rộng rãi hơn.
Thiết kế âm thanh và ghi âm sẽ bổ sung màu sắc và kết cấu độc đáo cho các yếu tố âm nhạc của bạn phù hợp với ý tưởng của bạn. Sau đó, trộn đều để đảm bảo mọi thứ được cân bằng và ở đúng vị trí. Cuối cùng, việc làm chủ sẽ cung cấp lớp sơn cuối cùng và đưa bản nhạc của bạn đạt tiêu chuẩn thương mại.