Home-theater-designers
Kỷ nguyên vàng của hoạt hình đã mang đến cho chúng ta một kho tàng các tác phẩm kinh điển được trân trọng, nhiều tác phẩm nằm trong tay của Disney’s Nine Old Men.
Làm thế nào mà tập thể nghệ sĩ này đã tạo ra một cuộc cách mạng cho cả một ngành công nghiệp? Nhiều người sẽ nói với bạn rằng tất cả bắt đầu với một con chuột, nhưng chúng tôi biết rõ hơn. Bí mật thực sự của họ là một tuyên ngôn sáng tạo phác thảo 12 thành phần tạo nên hoạt hình tuyệt vời.
12 nguyên tắc vượt thời gian này ngày nay vẫn phù hợp với thời điểm họ được thụ thai.
1. Bí và Căng da
Người làm phim hoạt hình không có cách nào để truyền tải các thuộc tính vật lý của một nhân vật hoặc đối tượng khác ngoài thông qua các tín hiệu trực quan, trên màn hình. Nhiều nhà làm phim hoạt hình sẽ nói với bạn rằng hoạt hình hay không liên quan nhiều đến thiết kế và cách cư xử của các nhân vật của bạn, mà còn liên quan nhiều hơn đến tính cách và ngoại hình của họ phản ứng như thế nào với những gì đang diễn ra xung quanh họ.
Bí và căng cả hai đều gắn liền với xu hướng hoạt hình 'biếm họa' thực tế. Chuyển động 'tự nhiên' của quả bóng bật ra khỏi mặt đất được phóng đại bởi 'phản ứng quá mức' của quả bóng đối với hàng rào.
2. Dự đoán
Bạn đang tạo hoạt ảnh cho một cảnh diễn ra tại một bể bơi công cộng. Nhân vật chính của bạn, một học sinh trung học hiền lành, lần đầu tiên chuẩn bị nhảy xuống độ cao. Rất có thể, đứa trẻ nhút nhát này không muốn chỉ nhảy một cái mà không chuẩn bị trước về mặt tinh thần. Tất cả những cân nhắc mang tính dự đoán này tạo thêm sự phong phú khác biệt cho thế giới của bạn.
Nhân vật của bạn giờ đây, đột nhiên, hơn nhiều so với các robot tự động thông thường xuất hiện trong cảnh. Họ biết điều. Họ cảm thấy mọi thứ. Họ tránh đau đớn và họ hướng về điều đó khiến họ thích thú.
Theo nhiều cách, yếu tố đặc biệt này liên quan nhiều đến khả năng kể chuyện của nhà làm phim hoạt hình hơn bất cứ thứ gì khác. Chìa khóa để dự đoán thực sự nằm ở cách hành động được viết.
3. Dàn dựng
Mise-en-scène là một thuật ngữ trong thế giới phim người thật đóng. Nó đề cập đến sự sắp xếp của các yếu tố trên màn hình và cách mà người trình diễn sử dụng không gian này để đi qua điểm của họ. Sự cân nhắc tương tự cũng được thực hiện về mặt tâm linh ở đây.
Tạo khung hình có mục đích địa lý cho phép bạn hướng mắt người xem, thu hút sự chú ý của họ chính xác ở nơi bạn muốn. Mọi thứ cần được thể hiện rõ ràng, có chủ ý và theo cách mà chúng sẽ có thể lưu giữ lại sau này.
4. Pose to Pose so với Hoạt hình thẳng phía trước
Lựa chọn giữa tư thế đứng thẳng và tư thế để tạo hoạt ảnh sẽ là một trong những quyết định kỹ thuật đầu tiên mà bạn cần phải thực hiện trước khi bắt đầu tìm hiểu mọi thứ. Sự phân đôi này thể hiện hai trường phái tư tưởng riêng biệt.
Người nghệ sĩ có thể vạch ra trước lộ trình của mình, từng điểm đến, hoặc đơn giản là bắt đầu từ ô vuông, khám phá hành động mà họ muốn viết ra giấy mà không bị gò bó.
Pose to Pose Animation
Ví dụ: giả sử bạn đang làm hoạt hình một người phụ nữ đang treo đồ giặt trên dây phơi quần áo. Trên thực tế, không có cách phân định gọn gàng và ngăn nắp nào chia nhỏ trình tự này thành nhiều phần.
Người làm hoạt hình áp dụng cách tiếp cận tạo tư thế có thể bắt đầu bằng một khung hình người phụ nữ đang cúi xuống nhặt áo. Tư thế tiếp theo có thể là cô ấy đứng với chiếc áo sơ mi chìa ra trước mặt.
Các tư thế được thêm vào cho đến khi tất cả việc giặt giũ đã được xử lý xong, và cô ấy đã nghỉ hưu vào buổi chiều. Bạn chỉ vẽ năm hoặc sáu khung hình, nhưng cảnh đã được tác giả ở một mức độ nào đó.
Tạo dáng để tạo hoạt ảnh là một cách tuyệt vời để làm việc nếu bạn là người thích biết những gì phía trước trước khi bắt đầu. Một vài khung hình đầu tiên này được gọi là khung hình chính. Theo truyền thống, những khung hình này sẽ được vẽ bởi những thành viên giàu kinh nghiệm nhất của một nhóm hoạt hình.
Khi toàn bộ quá trình sản xuất đã được vạch ra, các trợ lý cấp cơ sở sẽ điền vào chỗ trống giữa mỗi khung hình chính để liên kết các điểm mốc này với nhau bằng hành động.
Hoạt ảnh thẳng phía trước
Đưa nhân vật của bạn đi thẳng từ điểm A đến điểm B theo phong cách đôi khi sẽ mang đến cho bạn những ý tưởng mới, bất ngờ. Khi bạn vẽ, tia sáng tạo có thể làm sống lại hành động có thể cảm thấy đóng hộp hoặc máy móc nếu được vẽ tư thế để tạo dáng.
Bạn có thể tự do ứng biến và thực hiện một hoặc hai lượt cuốn tiểu thuyết khi bạn tiến bộ; bạn không bao giờ cần phải lo lắng về việc đáp ứng 20 hoặc 30 khung hình cụ thể nào đó xuống dòng. Nếu bạn đang tạo hoạt ảnh theo nhạc, bạn có thể đánh dấu từng khung hình mà nhịp của bài hát rơi vào để điều phối hoạt ảnh và tạo cấu trúc nhịp điệu cho nó.
cách hiển thị màn hình điện thoại trên máy tính
Có liên quan: Các ứng dụng vẽ và vẽ tranh tốt nhất cho Android
5. Hành động chồng chéo và hành động theo sau thông qua
Khi mọi người di chuyển một cách tự nhiên, trọng lượng của các chi và mức độ lỏng lẻo của chúng liên kết với thân của họ sẽ dễ dàng nhận thấy. Bắt chước hiệu ứng này ít liên quan đến việc tạo ra hành động, mà liên quan nhiều hơn đến cách đối tượng của bạn phản ứng vật lý sau khi hành động diễn ra.
Nếu không có những phần bổ sung này, các đối tượng hoặc nhân vật bạn vẽ có thể trông cứng nhắc và thiếu sức sống. Nếu tóc của một người phụ nữ đẹp nhẹ hơn không khí, nó sẽ bồng bềnh xung quanh cô ấy khi cô ấy di chuyển thay vì buông thõng như mì Ý ướt. Hoặc tệ hơn: không di chuyển chút nào khi cô ấy nhìn quanh phòng một cách thanh lịch.
6. Thời gian
Là một người kể chuyện, việc phát triển ý thức về thời gian hiệu quả sẽ không chỉ khiến tác phẩm của bạn trông đẹp hơn mà còn khiến câu chuyện của bạn mạch lạc hơn, có tác động hơn và khán giả có thể dễ dàng tiếp thu hơn nhiều.
Phạm trù này có thể được hiểu theo nghĩa rộng. Các thuộc tính vật lý của mỗi phần tử trên màn hình phải được đặc trưng bởi thời gian chuyển động của nó.
Một điều quan trọng cũng cần xem xét là cảm giác của bạn về thời điểm kịch tính hoặc hài hước như thế nào. Bạn không thể cung cấp cho khán giả của mình nhiều hơn những gì họ có thể nhai cùng một lúc. Ngược lại, bạn cũng muốn tránh làm chúng nhàm chán với khung hình mờ nhạt hoặc không khí chết chóc. Cân bằng là chìa khóa. Thu hút họ mà không làm họ choáng ngợp hoặc khó hiểu.
7. Arcing
Hình ảnh một đứa trẻ ném một quả bóng thẳng lên không trung. Khi quả bóng rơi trở lại, nó sẽ rơi về phía trước, theo hướng mà nó được ném.
Sau khi quả bóng tiếp đất, lùi lại và dò đường đi của nó trong không khí sẽ tạo ra một đường cong lộn ngược. Các vật thể bị ràng buộc bởi lực hấp dẫn sẽ di chuyển theo những vòng cung như thế này bất cứ khi nào chuyển động của chúng thách thức các quy luật tự nhiên. Ghi nhớ xu hướng này sẽ cho phép bạn lập kế hoạch các mô hình chuyển động bán.
8. Hành động phụ
Từ vựng của nhà làm phim hoạt hình là một từ vựng đầy ẩn ý trong tiềm thức. Khi quay trong bối cảnh người thật, chiếc váy của người phụ nữ hàng đầu của bạn sẽ xoay quanh bắp chân khi cô ấy di chuyển. Hành động phụ này gây hứng thú cho người xem. Nó giữ cho mọi thứ chuyển động.
Hành động phụ cũng có thể bao gồm các dấu hiệu cảm xúc. Nhân vật của bạn nghịch ngón tay cái của họ trong khi cố gắng giải thích một tình huống bất thường cho một người bạn. Họ biểu hiện cảm xúc khi họ nói; mỗi phần của hành động phụ phải là một chỉ báo về trạng thái nội tại của nhân vật.
Liên quan: Máy tính bảng vẽ tốt nhất cho nghệ sĩ kỹ thuật số
9. Vào chậm và ra chậm
Nguyên tắc này đề cập đến xu hướng lịch sử đối với các nhà làm phim hoạt hình là 'tập hợp' tác phẩm của họ xung quanh từng khung hình chính được vẽ sẵn, nếu sử dụng cách tiếp cận như vậy. Về bản chất, nhiều khung hình được vẽ xung quanh các khung hình chính này hơn là các khung hình được vẽ xa hơn ở giữa, điều này làm được hai điều cho khán giả.
Đầu tiên, nó nhấn mạnh trực quan từng khung hình chính, vì thời gian chuyển đổi vào và ra khỏi các tư thế quan trọng này nhiều hơn thời gian dành cho việc chuyển đổi giữa chúng. Thứ hai, nó làm giảm thời gian mà khán giả phải chờ đợi giữa những khoảnh khắc có ý nghĩa tự sự hơn nhiều.
Những gì mọi người thực sự muốn thấy là tất cả những điều kỳ lạ nhấn mạnh những khoảng thời gian tạm lắng ngắn ngủi được trải qua từ cảnh này sang cảnh khác.
cách sửa lỗi màn hình xanh chết chóc windows 10
10. Bản vẽ rắn
Điều này sẽ khó nghe đối với những người tiên phong trong số chúng ta, nhưng khả năng kỹ thuật của bạn với tư cách là một nghệ sĩ sẽ đóng một vai trò quan trọng trong việc bạn có thể truyền tải hành động trên màn ảnh một cách hiệu quả như thế nào.
Tăng cường về góc nhìn, kỹ thuật thu nhỏ và thậm chí cả các nguyên tắc về hình học cơ bản giữ cho mỗi cơ thể khỏe mạnh trở nên vững chắc và hoàn toàn nhất quán với khung hình (tất nhiên là khi các nhân vật của bạn không quá bận rộn và căng ra).
Liên quan: Các công cụ và dịch vụ cần thiết cho Illustrator
11. Cường điệu
Tại sao mọi người thích phim hoạt hình? Điều gì khiến phương tiện này phù hợp hơn với một số loại câu chuyện hơn là live-action hoặc thậm chí là một màn trình diễn trên sân khấu?
Chúng ta chuyển sang thế giới hoạt hình khi tầm nhìn của chúng ta vượt ra ngoài những gì có thể làm được về mặt vật lý. Khi chúng ta phải vẽ mọi thứ trong cảnh từ dưới lên, chúng ta sẽ có rất nhiều quyền hạn về cách mọi thứ kết thúc như thế nào.
12. Kháng nghị
Là những tín đồ hết lòng của Trường Tư tưởng Andrew Loomis, chúng tôi thực sự tin rằng phần này đến từ bạn. Trình độ kỹ năng của bạn, kinh nghiệm cá nhân và niềm đam mê của bạn trong cuộc sống, tất cả sẽ đóng một vai trò quan trọng trong việc làm thế nào để ổ bánh mì ra lò, có thể nói như vậy.
Kháng nghị có thể khó định lượng; một số cho rằng đó không phải là thứ mà bạn có thể lập kế hoạch. Hầu hết chúng ta chỉ ném mình vào tường cho đến khi thứ gì đó bắt đầu dính vào; không có gì xấu hổ trong quá trình này.
Nghệ thuật của bạn sẽ làm bạn ngạc nhiên và thích thú sau khi bạn đã vẽ một thời gian. Tất cả những gì bạn phải làm là cố gắng.
Hoạt hình cho người mới bắt đầu: Chúng ta đi đâu từ đây?
Họ nói rằng mỗi nghệ sĩ tạo ra 10.000 bức vẽ khủng khiếp trước khi họ thực sự bắt đầu làm công việc tốt nhất của mình. Triết lý của chúng tôi: bạn bắt đầu càng sớm, bạn càng kết thúc tốt hơn.
12 điểm trước đều là một nơi tuyệt vời cho người mới bắt đầu. Tuy nhiên, cách duy nhất để trở thành một nghệ sĩ vĩ đại thực sự là tập luyện một cách nghiêm túc và toàn tâm mỗi ngày.
Một bức vẽ nguệch ngoạc vào buổi sáng? Một buổi phác thảo sau giờ học hoặc làm việc? Một khi bạn hiểu được nó, có thể rất khó để đặt bút chì xuống.
Đăng lại Đăng lại tiếng riu ríu E-mail Làm thế nào để bắt đầu sự nghiệp trong thiết kế chuyển độngQuan tâm đến việc trở thành một nhà thiết kế chuyển động? Tìm hiểu mọi thứ bạn cần biết để bắt đầu trong lĩnh vực này.
Đọc tiếp Chủ đề liên quan- Sáng tạo
- Giải thích về công nghệ
- Hoạt hình Máy tính
- Nghệ thuật số
- Phim hoạt hình
Emma Garofalo là một nhà văn hiện đang sống tại Pittsburgh, Pennsylvania. Khi không muốn làm việc vất vả trên bàn làm việc của mình vì mong muốn một ngày mai tốt đẹp hơn, cô ấy thường có thể được tìm thấy sau máy quay hoặc trong nhà bếp. Được đánh giá cao. Bị coi thường.
Xem thêm từ Emma GarofaloTheo dõi bản tin của chúng tôi
Tham gia bản tin của chúng tôi để biết các mẹo công nghệ, đánh giá, sách điện tử miễn phí và các ưu đãi độc quyền!
Bấm vào đây để đăng ký