Home-theater-designers
Điều gì tạo nên một chương trình hoạt hình xuất sắc? Các chương trình hoạt hình hàng đầu trong ngành tập trung vào hai điều: tính linh hoạt nghệ thuật và tự do sử dụng, và mong muốn tăng sản lượng của nghệ sĩ.
Tuy nhiên, ngoài điều đó, có nhiều cách để vượt lên trên và hơn thế nữa. Hệ thống hoàn hảo là sạch sẽ, gọn gàng, sâu sắc và là niềm vui cho người nghệ sĩ khi sử dụng.
1. Phim hoạt hình Animator 4
Cartoon Animator 4 in Reallusion
Reallusion’s Cartoon Animator 4 đóng vai trò là một hệ thống hoạt hình 2D toàn diện, từ đầu đến cuối phù hợp với các chuyên gia cũng như người tiêu dùng. Bao gồm trong nhà bánh xe của nó là thiết kế nhân vật, xây dựng nền, tạo bệ đỡ và cả VFX. Cartoon Animator 4 là điểm đến duy nhất của bạn nếu tốc độ và tính dễ sử dụng là hai ưu tiên hàng đầu của bạn.
Cartoon Animator tất cả trong một để sản xuất video - một dây chuyền liên tục từ tạo nhân vật cho đến hậu kỳ hoặc chỉnh sửa phim.
Tạo nhân vật:
Nếu Photoshop là chương trình mà bạn thích thiết kế, các tệp PSD có thể được kết hợp vào quy trình làm việc Cartoon Animator 4 một cách liền mạch. Sau khi hoạt ảnh của bạn hoàn tất, nó có thể được gửi động đến After Effects, nơi công việc có thể tiếp tục. Cartoon Animator 4 cũng hỗ trợ độ trong suốt alpha, lý tưởng cho công việc biểu trưng, đồ họa chuyển động và thậm chí thiết kế web, trong một số trường hợp.
Bộ xương trong Cartoon Animator 4 có thể được gắn với lưới được thiết kế theo kiểu truyền thống hoặc với bất kỳ hình ảnh nào đã được xử lý thông qua trình tạo da của chúng. Công cụ Face Puppet có thể được sử dụng để vẽ các biểu cảm khuôn mặt thậm chí rất khó.
Chỉnh sửa chuyển động của nhân vật:
Cartoon Animator mở rộng khả năng sáng tạo của bạn với chuyển động 3D được xây dựng cho hoạt hình 2D. Mọi điều chỉnh có thể được thực hiện nhanh chóng và mười đầu được tích hợp sẵn cho phép bạn tham gia ngay lập tức mà không cần bắt đầu lại từ đầu.
Tuy nhiên, nguồn hấp dẫn thực sự của Cartoon Animator 4 nằm ở rào cản gia nhập thấp cản trở người mới bắt đầu. Các mẫu biểu thức, nội dung nhúng có thương hiệu và một thư viện khổng lồ gồm các hiệu ứng chuyển động và nguyên thủy chung cung cấp cho bạn mọi thứ bạn cần, ngay lập tức. Có hơn một trăm nội dung nhúng theo ý của bạn.
Mocap cho chuyển động thực tế:
Cartoon Animator 4 được biết đến với bộ trợ lý hoạt hình nhân vật có thể truy cập được, chẳng hạn như chụp chuyển động cho hoạt ảnh 2D và một rất nhiều phân cấp bộ xương được xây dựng trước có thể được tùy chỉnh hoàn toàn. Họ cũng có các bản dựng nâng cao hơn và các hành vi có thể tải xuống mà bạn có thể mua trong Reallusion Content Store.
Hoạt hình trên khuôn mặt:
Đối với các hoạt ảnh khó trên khuôn mặt, bạn có thể sử dụng Face Puppet để tạo ra các biểu cảm tự nhiên và hấp dẫn. Mười cấu hình mặc định ngay lập tức xác định tính cách độc đáo của một nhân vật; bạn có thể đánh rối chúng bằng cách bỏ rơi một cách liều lĩnh nhờ vào rất nhiều cấu hình được nhúng. Chúng bao gồm một con chó, một con mèo, một con ngựa, những người đàn ông và năm loại người khác.
Hoạt hình 2D dễ dàng cho tất cả các nhà sản xuất video:
Chương trình cũng cho phép bạn NS ender video trong suốt để làm hậu kỳ và VFX nếu cần. Khi bạn hoàn thành hoạt ảnh nhân vật của mình, bạn có thể kết xuất nó thành After Effects hoặc bất kỳ chương trình VFX nào khác mà bạn chọn. Ứng dụng này được thiết kế để xuất dự án của bạn theo hệ thống phân cấp thư mục mà sẽ dễ dàng được nhận ra bởi bất kỳ bộ công cụ sản xuất hậu kỳ nào.
Tải xuống : Cartoon Animator 4 dành cho Mac | các cửa sổ (Dùng thử miễn phí)
2. Khuôn 13
Moho là một phần mềm hoạt hình 2D dựa trên vector được tải đầy đủ, được biết đến với khả năng mang lại những cảnh phức tạp và giàu cảm xúc một cách dễ dàng. Các mắt lưới quad được sử dụng trong chương trình sẽ không để lại nhiều mong muốn về khả năng tùy chỉnh và tính linh hoạt.
Cần nhấn mạnh rằng Moho là một công cụ dành cho các nhà làm phim hoạt hình, xuyên suốt và xuyên suốt. Mỗi tính năng được điều chỉnh để phù hợp với nhu cầu của một người nào đó đã có sẵn mọi tài sản riêng lẻ và sẵn sàng hoạt động.
Các tùy chọn của bạn với tư cách là người làm phim hoạt hình ở đây rất ấn tượng: giống như trong AE, nhiều hiệu ứng tự động cung cấp cho bạn khả năng tạo ra những cảnh phức tạp khiến khán giả đắm chìm trong thế giới của bạn.
Trong số đó:
- Các hiệu ứng hạt: bão tuyết, thảm hoa giấy rơi và thảm họa vũ trụ đều có thể được tăng cường bằng cách đưa một hoặc nhiều hệ thống hạt vào cảnh.
- Mô phỏng vật lý: các hiệu ứng thời tiết như gió và nhiễu động có thể dễ dàng đạt được thông qua Moho, nhưng thú vị nhất ở đây sẽ là mô phỏng trọng lực của chúng. Nó biến canvas thành một hộp cát ảo để bạn khám phá.
- Động lực học của xương: Moho giữ mọi thứ được gắn vào chính xác nơi mà nó nên được gắn vào. Điều này cũng bao gồm cách mà Moho giải thích cơ học xác thịt. Khi tạo hoạt ảnh cho một khuôn mặt, bạn có thể tạo ra từng biểu cảm một cách chân thực và cao nhất, mà không làm biến dạng chính khuôn mặt của nhân vật.
Mặc dù nổi tiếng là phần mềm hoạt hình 2D dựa trên vector, Moho cũng cho phép nghệ sĩ vẽ trực tiếp lên khung hình. Tài năng của bạn được chuyển trực tiếp lên màn hình, cho phép nghệ sĩ nghiêng mình khi vẽ khung hình chính và các phần thô bên dưới. Công cụ này cũng có thể được áp dụng để tạo các đường chuyển động mà các thuộc tính khác nhau sau đó có thể được kết nối với nhau, mang lại kết quả cuối cùng tự nhiên hơn nhiều.
Moho cung cấp cho các nhà làm phim hoạt hình hai tùy chọn cho cơ sở người dùng của mình: Moho Pro 13.5 và Moho Debut 13.5. Được xây dựng tương ứng cho các chuyên gia và người mới, cả hai đều là lựa chọn cực kỳ mạnh mẽ cho các nghệ sĩ ở mọi cấp độ kỹ năng. Ra mắt ít để lại mong muốn cho những người có ngân sách; các giới hạn áp đặt duy nhất sẽ là thời lượng xuất và độ phân giải. Người dùng bình thường sẽ không cảm thấy đầu của họ chạm trần.
Không thể phủ nhận là một trong những chương trình gian lận 2D toàn diện nhất hiện có, Moho’s Anime Studio đặt tiêu chuẩn cao ngất trời. Ngay cả việc vẽ phối cảnh cũng được thực hiện dễ dàng: chỉ cần cho chương trình biết vị trí của tầng bằng bốn điểm đính kèm tiện dụng. Bạn đã đi được nửa chặng đường.
khóa bảo mật mạng của tôi là gì
Tải xuống : Khuôn 13 ra mắt ($ 59,99)
Tải xuống : Khuôn 13 Pro ($ 399,99)
3. Hiển thị Boom Harmony
Một quan niệm sai lầm phổ biến: đôi khi, hoạt hình Flash sẽ được sử dụng như một thuật ngữ tổng hợp được sử dụng để mô tả bất kỳ loại hoạt hình 2D hiện đại, kỹ thuật số nào được thực hiện trong vài thập kỷ qua hoặc lâu hơn. Không đúng như vậy --- Spongebob? Bob’s Burgers? Cả hai chương trình này đều không được tạo trong bộ Adobe.
Mặc dù Adobe’s Animate có thể là một trong những hệ thống phần mềm hoạt hình 2D được nhiều giáo dân trên thế giới trích dẫn nhiều hơn, nhưng các chuyên gia trong trò chơi đã biết rằng Harmony 20 là thứ mà các ông lớn sử dụng. Có trụ sở tại Montreal, Canada, Toon Boom’s Harmony 20 là tiêu chuẩn công nghiệp không thể kiểm tra khi nói đến hoạt ảnh ở dạng 2D.
Thế giới hoạt hình 2D thương mại đang đòi hỏi khắt khe, đó là lý do tại sao Harmony cung cấp rất nhiều về tốc độ; hoạt ảnh cắt ra và gian lận đều có thể thực hiện được thông qua một loạt các công cụ hỗ trợ trò rối. Chương trình tự hào có sự pha trộn độc đáo giữa tích hợp 2D và 3D, bao gồm hệ thống chiếu sáng và bóng đổ được tải đầy đủ.
Quy trình làm việc sáng tạo của Harmony cũng cho phép nghệ sĩ bắt đầu bằng cách phác thảo trực tiếp lên canvas trực tiếp bằng cách sử dụng một trong những công cụ cọ tiên tiến nhất trong trò chơi. Những bản vẽ này sau đó có thể được làm giả và chỉnh sửa, với rất nhiều công cụ vẽ và bảng màu để hỗ trợ quá trình dọn dẹp mệt mỏi.
Hệ thống quản lý màu sắc hàng đầu của họ cho phép bạn quản lý từng giai đoạn của quy trình và hiệu chỉnh tác phẩm của bạn để triển lãm, cho dù điểm đến cuối cùng của bạn là web hay màn hình lớn. Vì lý do này, Harmony 20 là ví dụ trong sách giáo khoa về chương trình hoạt hình 2D dựa trên vectơ thực sự hoàn chỉnh.
Tải xuống : Toon Boom Harmony cho Mac hoặc Windows (Dùng thử miễn phí)
4. TVPaint Animation
Các nghệ sĩ phân cảnh vui mừng: thiết kế của chương trình này làm cho nó trở nên lý tưởng cho tiền sản xuất, bố cục và hoạt hình. Không gian làm việc Dự án chuyên dụng giúp bạn tổ chức, chia nhỏ dự án của bạn thành các cảnh, clip và khung. Mỗi khung hình sau đó có thể được làm động trong các lớp.
Theo trang web của mình, công ty tự hào về khả năng cung cấp trải nghiệm tương tác mà không cần giai đoạn trên giấy. Về cơ bản, họ coi mình gần với thứ gì đó giống AE hơn một chút so với bảng vẽ truyền thống, đó là điều mà nhiều chương trình trong số này đang cố gắng mô phỏng.
Tính năng Out-of-Pegs độc quyền của TVPaint liên quan đến quá trình thu hút tiền đặt cược. Khi xem hình ảnh động của vỏ hành tây, bạn sẽ có thể thấy các khung trước đó và thành công khung được chọn hiện tại dưới dạng lớp phủ ma. Người nghệ sĩ sử dụng sự chồng chất của các tư thế khung hình chính này để hướng dẫn họ khi họ vẽ hành động trung gian giữa mỗi cực.
Out-of-Pegs cung cấp cho bạn khả năng sắp xếp lại các khung này khi bạn làm việc, điều này thay đổi mối quan hệ không gian-thời gian giữa cả hai tư thế đã chọn. Điều này rất hữu ích nếu bạn đang tạo hoạt ảnh cho một chu kỳ đi bộ và muốn mỗi bước thứ tư diễn ra nhanh hơn một chút, theo kiểu Chuck Jones.
Không gian làm việc năng động và có thể được xoay tự do khi bạn làm việc, điều này làm cho việc tạo hoạt ảnh trong phối cảnh trở nên dễ quản lý hơn, ngay cả đối với người mới làm việc. Đối với các nghệ sĩ dọn dẹp, chức năng Trình tạo màu và họa tiết của chương trình sẽ được quan tâm đặc biệt, cũng như một công cụ Thùng sơn nâng cao có thể được định cấu hình theo sở thích của bạn.
Đặc tính của TVPaint là một trong những đặc tính linh hoạt và tự do. Các nhà phát triển này không dừng lại ở việc hạn chế những gì có thể được thực hiện trong hệ thống của họ.
Tải xuống : TVPaint Animation 11 Pro dành cho Linux, Mac hoặc Windows
5. Adobe Character Animator
Màn hình tải cho Adobe Character Animator
Chúng tôi biết nó. Chúng tôi yêu nó. Chúng tôi đã sống qua việc đổi thương hiệu. Adobe có một ngón tay trong mọi chiếc bánh, thế giới hoạt hình 2D chắc chắn không phải là ngoại lệ. Adobe Character Animator là một trải nghiệm không giống bất kỳ trải nghiệm nào khác; bạn, nghệ sĩ múa rối, có thể biểu diễn trong thời gian thực, giống như trên sân khấu thực.
Theo đúng tinh thần thương hiệu của bộ nói chung, mọi thứ được thực hiện trong Character Animator của Adobe đều có thể dễ dàng được chuyển sang Premiere, After Effects và bất kỳ nơi nào khác mà bạn cần. Điều tương tự cũng xảy ra đối với việc đưa các phần tử vào; Các tệp Illustrator và Photoshop có thể được tích hợp vào hoạt ảnh của bạn một cách dễ dàng.
Sản phẩm cũng có thể chuyển đổi hiệu suất video đã ghi thành chuyển động phối hợp, hoạt hình và thậm chí cả biểu cảm trên khuôn mặt. Tính năng Lip Sync loại bỏ tất cả các phỏng đoán ra khỏi cuộc đối thoại hoạt hình và hành vi Eye Gaze theo dõi ánh nhìn của bạn khi nó di chuyển.
Tất cả các công cụ này nhằm tạo điều kiện cho một quy trình làm việc hiệu quả loại bỏ mọi lớp trừu tượng ngăn cách bạn với công việc. Các bộ kích hoạt có thể được tạo ra để tạo ra các hiệu ứng đặc biệt bằng cách nhấp vào một nút khi bạn tạo hoạt ảnh cho từng con rối. Bạn có thể thêm các hành vi được thiết kế trước có thể được sửa đổi bằng tham số hoặc bạn có thể bắt đầu mới, tự mình tạo ra hành trình của nhân vật hoàn toàn.
Tải xuống : Adobe Character Animator ($ 52,99 / tháng)
6. Chủ nghĩa lập thể Live2D
Lập thể phân tích một tài sản phẳng và trang bị nó cho môi trường làm việc 2D +. Các nhân vật được đưa vào cuộc sống theo cách này có thể bị biến dạng và bị rối trên sân khấu mà không đổ mồ hôi. Khả năng tích hợp liền mạch vào các công cụ như Unity và Cocos2d-x của nó khiến Cubism trở thành một lựa chọn rất khả thi để thiết kế các ứng dụng và trò chơi dành cho thiết bị di động.
Trong Chủ nghĩa Lập thể, người dùng có thể sửa đổi một đối tượng hoặc một tham số bằng cách sử dụng một thứ gọi là biến dạng. Người biểu diễn là các điều khiển phủ lớp biến đổi các hình ảnh tĩnh nói trên thành các con rối có thể được tạo ra và chỉ đạo. Những kẻ biến hình này cho chương trình biết nơi mà môi trên và môi dưới gặp nhau, và với những mỏ neo này, cho bạn khả năng làm cho nhân vật mỉm cười, cau mày và nói. Tương tự với việc hiển thị chương trình mà mỗi khớp xương nên được chiếu; chúng trở thành tay cầm mà bạn di chuyển từng ký tự xung quanh.
Sau đó, các biến áp này có thể được áp dụng cho các đối tượng và đường dẫn khác, đóng vai trò như một loại lớp điều chỉnh di chuyển dễ dàng trong chương trình. Các tính năng pha trộn bổ sung cho phép bạn kiểm soát nhiều hơn ở cấp độ này; bạn có thể áp dụng hiệu ứng theo độ, thậm chí tạo hoạt ảnh cho chúng giống như khung hình chính nếu muốn.
Bản phát hành mới nhất của công ty cho phép nghệ sĩ chạm tay vào hình dạng mô hình và thực hiện các thay đổi đối với hình dạng đó mà không cần điều chỉnh diện mạo của nó trên cơ sở từng khung hình. Những thay đổi này cũng sẽ không ghi đè lên bất kỳ chuyển động hoặc hành vi nào đã được áp dụng, mang lại cho bạn sự linh hoạt đặc biệt, ngay cả sau khi phần lớn công việc đã hoàn thành.
Nếu bạn đã có thứ gì đó trước mặt, thì siêu dữ liệu được liên kết với nó có thể được xuất dưới dạng tệp CSV. Điều này bao gồm tất cả các bộ phận, thông số, biến áp và ID ArtMesh được liên kết với đối tượng.
Chương trình này được sử dụng phổ biến khi một họa sĩ hoạt hình đang làm việc từ tài liệu nguồn được vẽ truyền thống, chẳng hạn như một cuốn tiểu thuyết đồ họa. Những người xuất thân từ nền tảng vẽ tay sẽ có thể thực hiện bước nhảy vọt sang chủ nghĩa Lập thể mà không gặp nhiều khó khăn.
Tải xuống: Live2D Cubism cho Mac hoặc Windows (Dùng thử miễn phí)
7. Cột sống 2D
Spine 2D là gì? Đó chính xác là những gì nó nói trên thiếc: chương trình này tập trung chủ yếu vào quá trình thiết kế khung xương và lắp ráp nó cho hoạt hình 2D. Spine 2D là một lựa chọn rất phổ biến trong giới thiết kế trò chơi. Trọng tâm là tự động hóa giúp bạn có nhiều thời gian hơn để dành cho tầm nhìn của trò chơi thay vì những vấn đề rắc rối.
Trong quá trình lột da, trọng lượng có thể được áp vào các đỉnh của lưới phẳng. Những điểm gặp gỡ này sau đó có thể được gắn vào từng xương của bộ xương trên cơ sở riêng lẻ. Giờ đây, khung xương rối được trang trí có thể được đặt và biến dạng một cách tự do dưới sự ràng buộc của chuyển động học nghịch đảo, nếu có.
Khi làm việc với công cụ Free-Form Deformation, bạn có thể làm nhiều điều tương tự với một điểm khác biệt chính: các ký tự và đối tượng có thể được biến đổi bằng cách sử dụng chính các đỉnh lưới, hoàn toàn, không có xương hoặc khung. Bạn có thể bóp, kéo căng và uốn cong bất kỳ phần nào của con rối mà không bị hạn chế.
Mục tiêu của Spine là đơn giản hóa quy trình thiết kế trò chơi và loại bỏ tất cả các thách thức kỹ thuật thường liên quan đến việc tạo trò chơi, đặc biệt là trong bối cảnh dành cho thiết bị di động. Tổ chức thư viện tài sản của bạn thật dễ dàng; Da có thể được hoán đổi nhanh chóng, cho phép bạn tái chế tác phẩm của mình bất cứ khi nào có thể.
Tải xuống: Spine 2D cho Linux, Mac hoặc Windows (Dùng thử miễn phí)
8. Máy xay sinh tố
Nạp vào Máy xay sinh tố
Không thể tin được, nhưng sự thật: Máy xay sinh tố tốt hơn nhiều so với hoạt hình 3D.
Những người quen thuộc với chương trình có thể sẽ nghĩ ngay đến công cụ Grease Pencil yêu thích, cho phép nghệ sĩ vẽ ngay vào không gian 3D được giới hạn bởi vùng canvas. Mặc dù thường được sử dụng để lập kế hoạch cho một cảnh, bảng phân cảnh trong chương trình hoặc thậm chí để lại ghi chú cho những người khác trong thế giới 3D, bạn cũng có thể sử dụng nó để tạo hoạt ảnh 2D vẽ tay.
Một số người có thể khó hình dung việc vẽ bằng Bút chì bôi trơn ở 3 chiều; mỗi nét vẽ trở thành một đối tượng độc lập, cấu trúc của nó bao gồm các điểm được kết nối bởi các đường chỉnh sửa và nét vẽ kết xuất mà chúng tạo thành cùng nhau.
Sử dụng Chế độ vẽ, bạn có thể xác định vị trí và hướng của những gì bạn sẽ vẽ bằng Bút chì mỡ. Khi vẽ bổ sung, mỗi nét vẽ hợp nhất với nét đã vẽ trước đó, điều này ngăn chương trình coi mỗi nét vẽ là một đối tượng mới. Toàn bộ bản vẽ được giữ cùng nhau trên một lớp duy nhất.
Sau khi bạn đặt chúng xuống, mỗi bản vẽ có thể được sửa đổi bằng chế độ Điêu khắc. Quy trình làm việc này không dựa trên sự trừu tượng của hình ảnh, mà thay vào đó, cho phép bạn áp dụng các hiệu ứng khác nhau trực tiếp lên nó bằng cách sử dụng bút vẽ. Máy xay sinh tố xây dựng dựa trên khả năng này với công cụ Multiframe. Bạn có thể áp dụng cùng một tác phẩm cho nhiều khung cùng một lúc thay vì sơn hoặc điêu khắc đối tượng từng khung một.
Tải xuống: Máy xay sinh tố cho Linux, Mac hoặc Windows (Miễn phí)
9. Synfig Studio
Một yêu thích khác của người hâm mộ dựa trên vector, Synfig Studio làm tất cả mà không yêu cầu một xu nào. Tùy chọn đơn giản và dễ hiểu này sẽ là một phần thưởng đáng hoan nghênh từ các thẻ giá thiên văn mà một số loại phần mềm hoạt hình 2D khác tự hào.
Dòng thời gian nhiều lớp hoàn chỉnh với chức năng chỉnh sửa vectơ, điều khiển biểu thức và hệ thống gian lận trong ứng dụng tạo tiền đề cho trải nghiệm phong phú mà không bị ảnh hưởng. Thay đổi giữa các tư thế quan trọng có thể được thực hiện tự động, biến việc thay đổi tư thế trở thành dĩ vãng.
cách xem youtube red show miễn phí
Điều đáng nói là Synfig không nhằm mô phỏng trải nghiệm hoạt hình 2D truyền thống. Tuy nhiên, những nghệ sĩ vẽ bằng tay sẽ rất vui khi biết rằng Synfig đã đưa ra rất nhiều cách để cải thiện tác phẩm được vẽ truyền thống của họ và chuyển đổi nó thành một hình thức mà họ có thể làm việc dễ dàng trong chương trình.
Các thiết kế nhân vật của bạn trở thành ảnh bitmap và hình ảnh vector. Sau đó, hệ thống gian lận xương của Synfig có thể được sử dụng để tạo hoạt ảnh cho các hình cắt nhân vật này một cách dễ dàng. Nhiều biến dạng liên quan hơn có thể được tạo và áp dụng bằng cách sử dụng lớp Skeleton Distortion.
Bầu trời thực sự là giới hạn ở đây; bạn có tới năm mươi lớp bất động sản để bao gồm hiệu ứng fractal, biến đổi thông số, bộ lọc làm biến dạng và hơn thế nữa. Tất cả các thuộc tính này cũng có thể được điều khiển thông qua việc sử dụng các điều khiển biểu thức.
Một điều thực sự thú vị về Synfig với tư cách là một công ty là họ cung cấp cho người dùng một phiên bản thay thế, phát triển của hệ thống khi họ tải xuống. Phiên bản mặc định, ổn định đi kèm với mọi tính năng ghim đã được kiểm tra theo thời gian mà Synfig đã hoàn toàn thành thạo. Phiên bản beta có đầy đủ các tính năng thử nghiệm, chưa được chứng minh và sẵn sàng khám phá.
Tải xuống: Synfig Studio cho Linux, Mac hoặc Windows (Miễn phí)
10. OpenToonz
Một chương trình hoạt hình 2D miễn phí khác, OpenToonz là mã nguồn mở và hoàn toàn có thể tùy chỉnh. Người dùng có tùy chọn quy trình làm việc dựa trên raster hoặc vector; giao diện đặt máy ảnh trong tay bạn, cho phép bạn lướt qua cảnh của mình một cách đáng kể sau khi nó đã được bố trí. Một số plugin hữu ích của bên thứ ba cũng có sẵn để bạn sử dụng.
OpenToonz cung cấp hỗ trợ cho các dự án lên đến 60 khung hình / giây và cho đầu ra lên đến 4k. Các hiệu ứng toàn cầu và VFX có thể được áp dụng và kiểm tra nhanh chóng bằng cách sử dụng cây nút, giữ cho mọi thứ gọn gàng và ngăn nắp khi bạn tiến bộ.
OpenToonz giúp bạn dễ dàng tuân theo các nguyên tắc thương hiệu nghiêm ngặt; khách hàng của bạn có thể yêu cầu bạn sử dụng một bảng màu cụ thể gồm các màu được xác định trước chẳng hạn. Các tính năng hữu ích khác bao gồm thước đo trên màn hình, trình chỉnh sửa xương và tính năng bản đồ nút giúp việc xây dựng các đối tượng và ký tự dễ dàng hơn nhiều.
Tải xuống: OpenToonz cho Mac hoặc Windows (Miễn phí)
Lựa chọn hàng đầu của chúng tôi? Chúng tôi có thể cần một phút.
Chương trình hoạt hình 2D tốt nhất cho bạn cuối cùng sẽ phụ thuộc vào những gì bạn định tạo với nó. Các nhà thiết kế trò chơi, những người có sở thích và, vâng, ngay cả những chuyên gia cứng rắn trong số chúng ta cũng có thể sẽ tìm thấy điều gì đó yêu thích ở bất kỳ hệ thống nào được đề cập ở đây.
Vào cuối ngày, hầu hết chúng tôi ở đây vì tình yêu nghề. Miễn là dự án của bạn được thúc đẩy bởi niềm đam mê, bạn sẽ có thể xuất sắc trong bất kỳ điều nào ở trên.
Chúng tôi hy vọng bạn thích các mặt hàng chúng tôi giới thiệu và thảo luận! MUO có quan hệ đối tác liên kết và được tài trợ, vì vậy chúng tôi nhận được một phần doanh thu từ một số giao dịch mua của bạn. Điều này sẽ không ảnh hưởng đến giá bạn phải trả và giúp chúng tôi đưa ra các đề xuất sản phẩm tốt nhất.
Đăng lại Đăng lại tiếng riu ríu E-mail Hoạt hình CGI là gì?Hoạt hình CGI là gì và công nghệ CGI đã thay đổi hoạt hình hiện đại như thế nào? Hãy cùng dạo qua một vòng quá khứ để xem.
Đọc tiếp Chủ đề liên quan- Sáng tạo
- Thăng chức
- Hoạt hình Máy tính
Emma Garofalo là một nhà văn hiện đang sống tại Pittsburgh, Pennsylvania. Khi không muốn làm việc vất vả trên bàn làm việc của mình vì mong muốn một ngày mai tốt đẹp hơn, cô ấy thường có thể được tìm thấy sau máy quay hoặc trong nhà bếp. Được đánh giá cao. Bị coi thường.
Xem thêm từ Emma GarofaloTheo dõi bản tin của chúng tôi
Tham gia bản tin của chúng tôi để biết các mẹo công nghệ, đánh giá, sách điện tử miễn phí và các ưu đãi độc quyền!
Bấm vào đây để đăng ký